با رفتن KissAnime، دزدی دریایی یک گفتگوی مداوم است.
آنچه خنده دار است این است که صنعت انیمه می سازد تقریبا 20 میلیارد دلار در سال با وجود آن که باعث می شود به اصطلاح «مشکلاتی» که دزدی دریایی برای صنعت ایجاد می کند زیر سوال ببرید.
این چطور ممکن هست؟
اگر دزدی دریایی از بین برود، آیا این رقم دو یا سه یا چهار برابر خواهد شد؟ این پاسخی است برای یک روز دیگر.
بیایید در مورد چگونگی صنعت انیمه صحبت کنیم:
- را
پول - سود می آورد
- خود را حفظ می کند
و هنوز هم بدون توجه به مشکلاتی مانند دزدی دریایی موفق به رشد می شود، انیماتورها بیش از حد کار می کنند و الی آخر.
صنعت انیمیشن چگونه می سازد پول :
1. تعداد زیادی مجوز
La
انیمه با
این قابل مقایسه با:
- فیلم
- نشان می دهد تلویزیون
- مستند
و به طور کلی مالکیت معنوی.
بهترین راه برای بیان نکته این است که:
- ناروتو
- DBZ
- یک تکه
- آکادمی قهرمان من
از آنجایی که انیمه نمایش هایی مانند اینها چیزی است که صنعت به آن نیاز دارد انیمیشن یک نوع سرمایه گذاری بلند مدت از کسب و کار است. درست مثل سهام و سهام.
دلیل اینکه چرا این انیمه ها را بصورت قانونی می بینید
- تقاضا ادامه دارد
- شهرت جهانی دارند
- مسیر اصلی
و البته - این به استودیوها و مالکان اجازه می دهد تا به طور مداوم میلیون ها دلار درآمد داشته باشند.
این "میلیون ها" با فروش مجدد مجوزها به موارد زیر جمع می شوند:
- Crunchyroll را
- سرگرمی
و هر شرکتی که می خواهد حقوق توزیع و پخش این انیمه های معروف را داشته باشد.
به همین دلیل است که آنها همچنان نان ساز صنعت انیمه هستند.
خارج از عناوین معروفی که "حقوق خود را پرداخته اند" و در دراز مدت نتیجه داده اند، بسیاری از نمایش ها ساخته می شوند
جاه طلبی اودا نوبونا نمونه خوبی از نمایشی مانند این است.
این انیمه که توسط استودیو Madhouse ساخته شده است، سال ها پیش پخش شد. و از آن زمان تاکنون فصل دوم نداشته است.
وقتی Madhouse (و هر کسی که حقوقش را در اختیار دارد) مجوز این نمایش را در آن زمان فروخت، آنها "سریع" را می ساختند.
اما از آنجایی که نمایش هایی مانند این به جریان اصلی یا ساخت یک فرنچایز نرسیده اند، اینطور است
با فروش بیپایان مجوز برای نمایشهایی مانند این و نمایشها به طور کلی، صنعت انیمه همچنان به جدیت خود ادامه میدهد.
مجوزها قرار داده است
اگر صنعت انیمه به نقطهای برسد که فروش مجوزها دشوار باشد، سقوط میکند.
هر مجوز می تواند چند سال، 5 سال، 10 سال یا هر شماره ای که مجوز دهندگان تصمیم بگیرند با آن ادامه دهند.
مرتبط: مشکل دزدی دریایی انیمه و چگونگی حل آن در آینده
2. مانگا و رمان های سبک
مانگا و لایت نوول دلیل آن است رمان های مانگا و لایت.
بزرگترین تفاوت با
- هر دو می سازند
پول مستقیم از طریق خرده فروشی - شانس بیشتر برای درآمدهای مکرر (هرگز فروش متوقف نمی شود).
- مخاطب متفاوت.
- بازار جاویژه.
تفاوت دیگر نویسندگان است
آنها می توانند مستقیماً به مخاطبان، طرفداران و مشتریان خود بفروشند.
از طریق مواردی مانند:
- Pixiv
- Patreon
- وب سایت خود را
- آمازون
یا هر سایت، پلتفرم یا روش مشابه دیگری که نویسنده انتخاب می کند. حتی کتابفروشی ها.
اگرچه این در ژاپن رایج نیست.
معمولاً آنها با شرکت ها کار می کنند تا مواد خود را توزیع کنند و آن را از طریق پلتفرم ها به فروش می رسانند.
یک مزیت
- پایگاه هواداران اختصاصی قبلاً ایجاد شده است.
- هزینه کمتر
پول ساختن. - پتانسیل بالاتر سودهای مکرر
- سرمایه گذاری بلند مدت ارزان تر
در ژاپن مخاطبان زیادی برای
اتفاقاً انیمه رسانه دیگری است، اما هر دو به یکدیگر کمک می کنند
3. فروش محصول (DVD'S)
انیمیشن
در روزگار مدرن،
برای کرانچی رول یا اشتراک Funi با کمتر از 10 دلار در ماه، می توانید ارزش بیشتری نسبت به یک انیمیشن داشته باشید
بدون در نظر گرفتن، پول امروز
اما در مقایسه با دیگری
این روند در سال های آینده نیز ادامه خواهد داشت
4. شرکت های وابسته
شرکت های وابسته شرکت ها، اینفلوئنسرها، ناشران و
Funimation یکی از شرکت هایی است که با شرکت های وابسته کار می کند.
شرکتهای انیمه ژاپنی هنوز به این موضوع توجه نکردهاند و بیشتر آنها خارج از ژاپن هستند (اما هنوز هم به این صنعت کمک میکنند).
شرکت های وابسته بزرگ ترین مشارکت کننده در صنعت نیستند. و اگرچه من آماری برای پشتیبانگیری ندارم، این موضوع در سالهای آینده مرتبطتر خواهد بود.
قطعاً به رشد خود ادامه خواهد داد.
5. کالا
هر وقت انیمه ای منتشر شد،
از آنجایی که این یک محصول خرده فروشی، انیمیشن است
هنگامی که شما
- که به خرده فروش اجازه می دهد تا بسازد
پول . - سپس آنها می توانند
خرید کالاهای بیشتر از ژاپن - که سپس قرار می دهد
پول به جیب تولید کنندگان انیمیشن - و این به آنها اجازه میدهد تا برای شخصیتها و نمایشهای انیمه کالاهای بیشتری بسازند.
این یک چرخه با فضیلت است.
همه برنده می شوند و صنعت انیمه به طور مستقیم یا غیر مستقیم به رشد خود ادامه می دهد.
6. رویدادها و کنوانسیون های زنده
به دلیل COVID-19 رویدادهای مجازی اکنون بیشتر به یک چیز تبدیل شده اند.
Funimation، Crunchyroll و دیگران در آن شرکت کرده اند. با برنامه هایی برای زمستان یا پاییز مطمئن هستم.
علاوه بر این - رویدادهای زنده، کنوانسیون ها، کامیکون ها و غیره بسیاری از
وقتی هواداران زیادی در یک مکان مرکزی جمع میشوند و برای حق انجام آن پول میپردازند، میتوان آنها را توجیه کرد 1000 طرفدار مقداری خمیر خوب بیاورید
چندین کنوانسیون هر سال و حتی در بریتانیا - هر ماه یا 2 بار برگزار می شود.
خودی های صنعت، روزنامه نگاران، بازیگران، کارگردانان و افراد زیادی در اینجا ظاهر می شوند.
7. بلیط سینمای انیمه
انیمه آنلاین است و هرگز از سینما استفاده نکنید (یا هرگز با آن بزرگ نشده اید).
با این حال - انیمه
- اسم شما
- شمشیر هنر آنلاین مقیاس ترتیبی
- هوازدگی با شما
- آکادمی قهرمان من
و مقدار زیادی فیلم های انیمه برای مدت کوتاهی در سینما پخش شود. و 100 میلیون دلار درآمد داشته اند.
بلیط سینما نسخه صنعتی «برنده شدن در لاتاری» است زیرا سود زیادی دارد
حتی مجوزها نیز در کوتاه مدت قابل مقایسه نیستند.
زمانی که کووید-19 از بین برود، دوباره به یک امر عادی تبدیل خواهد شد. روند به جایی نمی رسد.
-
همانطور که به وضوح می بینیم، دزدی دریایی مانع از رونق صنعت انیمه نمی شود، نه به روشی که روزنامه نگاران ترس آفرین سعی در ایجاد آن دارند.
اما اگر آنها بتوانند دزدی دریایی را کاهش دهند و خدمات را بهبود بخشند، فقط می توانید تصور کنید که چه کاری برای صنعت انجام می دهد.
جریانهای درآمد جدیدی که صنعت میتواند از آن استفاده کند:
- سرمایه گذاران خارجی
- کمک های مالی (عملی ترین نیست)
توصیه می شود:
۱۱ روش برای حمایت از صنعت انیمه بدون ورشکستگی
آیا کالاهای انیمه واقعا گران هستند؟